Before ORBYT
Music has always been part of my life. My first memories are tied to car journeys with my family and to the CDs my father played at home. Pop, house, techno, electronic music, rap and hip-hop all lived together in my listening and fed a curiosity that would become increasingly important.
Around sixteen I asked my father for my first CDJ. I started mixing, building small live sets and experimenting with simple software. Then that phase stopped. For years I returned mainly to the other side of music: listening, searching, selecting and cataloguing.
The search begins
At the end of 2025 something changed. During a particular period of my life, I started creating small tracks again almost as a game, this time through AI-assisted production tools. What looked like a pastime opened an enormous creative space. Music became the medium through which I could finally give form to creativity that had always been there.
ORBYT is born
The name grew from my fascination with space and the concept of an orbit: something moving around a centre while following its own trajectory. That centre became my creative world — a place where ideas, images, emotions and different influences could coexist without copying anyone else's path.
Idea first
ORBYT can begin almost anywhere: a conversation, an article, a memory, an image, a word or a sound. I do not want to define ORBYT through a single genre. I love different musical languages and I am interested in making them meet when the idea asks for it. The genre is a tool. The starting point is always the idea.
The fingerprint
Almost every track needs a centre. I look for a hook, a phrase, a mantra — what I call the fingerprint of the track. But an idea only becomes mine when I can feel it while listening. It is not enough for a track to work technically. It has to provoke something.
Technology as possibility
Artificial intelligence played a fundamental role in the birth of the project because it opened creative possibilities I did not have access to before. But creating with these tools does not mean writing a prompt, pressing a button and calling the work finished. Behind every track there has to be direction: melody, instruments, structure, voice, phrasing, transitions, effects and dynamics are progressively refined. I listen, compare, modify, discard and begin again.
“At first, ORBYT was my world. Today, I want it to be a world people can explore.”
An open world
I want to keep discovering, learning, evolving, experimenting and composing music that can enter someone else's life — even if only for a few minutes. I cannot decide what another person will feel. I can only try to create something that gives them the possibility to feel.
The loop
I do not believe there is a real finish line. There is always another detail, another possibility, another thing to learn. Then reason has to intervene. At some point you let the track remain what it is: a photograph of what you were capable of creating at that exact moment. Then you move to the next one. You discover something new. You learn. And the loop begins again.
Prima di ORBYT
La musica ha sempre fatto parte della mia vita. I primi ricordi sono legati ai viaggi in macchina con la mia famiglia e ai CD che mio padre ascoltava a casa. Pop, house, techno, elettronica, rap e hip-hop convivevano nei miei ascolti e alimentavano una curiosità che negli anni sarebbe diventata sempre più importante.
Intorno ai sedici anni chiesi a mio padre il mio primo CDJ. Cominciai a mixare, costruire piccoli live set e sperimentare con software molto semplici. Poi quella fase si interruppe. Per molti anni tornai soprattutto dall'altra parte della musica: quella dell'ascoltatore, continuando però a cercare, selezionare e catalogare.
La ricerca comincia
Alla fine del 2025 qualcosa cambiò. Durante un periodo particolare della mia vita iniziai quasi per gioco a creare nuovamente piccole tracce attraverso strumenti di produzione assistita dall'intelligenza artificiale. Quello che sembrava uno svago aprì uno spazio creativo enorme. La musica diventò il mezzo attraverso cui dare finalmente forma a una creatività che era sempre stata presente.
Nasce ORBYT
Il nome nasce dalla mia passione per lo spazio e dal concetto di orbita: qualcosa che ruota attorno a un centro seguendo la propria traiettoria. Quel centro è diventato il mio mondo creativo, un luogo dove idee, immagini, emozioni e influenze differenti possono convivere senza replicare il percorso di qualcun altro.
Prima viene l'idea
La musica di ORBYT può iniziare praticamente ovunque: da una conversazione, un articolo, un ricordo, un'immagine, una parola o un suono. Non voglio definire ORBYT attraverso un unico genere. Amo linguaggi differenti e mi interessa farli incontrare quando l'idea lo richiede. Il genere è uno strumento. Il punto di partenza è sempre l'idea.
Il fingerprint
Quasi ogni traccia deve avere un centro. Cerco un hook, una frase, un mantra: quello che considero il fingerprint del brano. Ma perché un'idea diventi davvero mia devo riuscire a viverla mentre la ascolto. Non basta che una traccia funzioni tecnicamente. Deve provocare qualcosa.
Tecnologia come possibilità
L'intelligenza artificiale ha avuto un ruolo fondamentale nella nascita del progetto perché mi ha permesso di accedere a possibilità creative che prima non avevo. Ma creare attraverso questi strumenti non significa scrivere un prompt, premere un pulsante e considerare terminato il lavoro. Dietro ogni traccia deve esserci una direzione: melodia, strumenti, struttura, voce, fraseggio, transizioni, effetti e dinamica vengono progressivamente raffinati. Ascolto, confronto, modifico, scarto e ricomincio.
“All'inizio ORBYT era il mio mondo. Oggi voglio che sia un mondo esplorabile.”
Un mondo aperto
Voglio continuare a scoprire, imparare, evolvermi, sperimentare e comporre musica capace di entrare, anche soltanto per pochi minuti, nella vita di qualcuno. Non posso decidere cosa proverà chi ascolta. Posso cercare di creare qualcosa che gli permetta di provare.
Il loop
Non credo esista un vero punto di arrivo. Esiste quasi sempre un altro dettaglio, un'altra possibilità, qualcosa di nuovo da imparare. Poi deve intervenire la ragione. Arriva un momento in cui bisogna lasciare che una traccia rimanga ciò che è: la fotografia di quello che ero capace di creare in quel preciso momento. Poi si passa alla successiva. Si scopre qualcosa di nuovo. Si impara. E il loop ricomincia.